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藝術總監(jiān) 郭玉紅：為致敬、為重溫、也為傳承

重回白洋淀，喚起紅色記憶，弘揚以雁翎隊為代表的紅色革命文化。

中共河北省委宣傳部、河北省文化和旅游廳非常重視這部歌劇的創(chuàng)作，給予了大力支持。

經(jīng)過歷時兩年的精心組織籌劃，主創(chuàng)團隊多次到雄安新區(qū)實地采風，收集了大量的創(chuàng)作素材，并對劇本、音樂唱段反復修改打磨，力圖通過務實的藝術實踐開創(chuàng)出代表河北特色的原創(chuàng)民族歌劇。這部劇也開創(chuàng)了以河北省藝術中心作為創(chuàng)排基地的新的藝術生產形式，推進了河北歌劇事業(yè)的發(fā)展，也為河北演員搭建了更寬廣的平臺。

編劇、作詞 王曉嶺：創(chuàng)作一曲心中的贊歌

“無論你去過還是沒去過白洋淀，這片美麗的水鄉(xiāng)都是我們這一代人的神往和夢境。”

提及《雁翎隊》的創(chuàng)作靈感，編劇王曉嶺的思緒仿佛穿梭回當年的蘆葦蕩，“童年時，雁翎隊的故事曾經(jīng)風靡全國，這個喜愛的根也種在了我的心中。白洋淀是和雁翎隊緊密聯(lián)系在一起的，雁翎隊是抗日時期活躍在白洋淀的水上游擊隊，因為插在漁船土炮上的大雁羽毛而得名。雁翎隊被稱為淀上神兵，他們的戰(zhàn)斗故事充滿了傳奇色彩。當年描寫雁翎隊的長篇小說《新兒女英雄傳》和電影《小兵張嘎》等文藝作品都給我留下過深刻印象，這些縈繞心頭的記憶為我的創(chuàng)作帶來了莫大的動力。”

歌劇《雁翎隊》遵循了荷花淀派的文學藝術特色。歌劇的故事線索，是男主人公張淀生重回白洋淀組建雁翎隊，在這個過程中，女主人公英蓮從一個受壓迫欺凌的水鄉(xiāng)女兒成長為英雄的雁翎隊員。“全劇不僅是塑造了某個光彩的典型人物，而是每個人都是劇中當之無愧的主角。在演出中的某個時刻，這些平凡的人互相打開，互相照亮，這往往是最感人的地方。”

白洋淀也是和“荷花淀派”密不可分的，編劇王曉嶺說自己深受這種風格的影響，希望自己的作品也可以像白洋淀一樣明媚如畫、清新柔美。《雁翎隊》劇中所描繪的景色、風俗、人文以及舞臺上所呈現(xiàn)的大雁、野鴨、魚兒、蘆葦、荷花……都將詩意地呈現(xiàn)在人們的眼前和心中。

作曲 李昕：極具地域色彩又適應時代需求的歌劇音樂創(chuàng)作

歌劇是一門高度綜合的藝術，劇本是出發(fā)點，音樂是落腳點。

這次擔任《雁翎隊》全劇音樂創(chuàng)作是被戲稱為“中華曲庫”的李昕，他談到，一開始接手這部劇的創(chuàng)作，第一反應是興奮，從小耳濡目染，雁翎隊的故事已扎根于心，這份熟悉和喜愛使他很快地投入到《雁翎隊》的歌曲創(chuàng)作中。“我心中有一個目標，向經(jīng)典歌劇《小二黑結婚》《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊》《江姐》看齊，在經(jīng)典中為自己找尋創(chuàng)作的理念、手段、空間，為《雁翎隊》打下堅實的創(chuàng)作基礎。”

與單曲的創(chuàng)作不同，歌劇的音樂一定要具備連貫性和整體性，能夠帶動整個故事情節(jié)的發(fā)展。為了更好地應對這一挑戰(zhàn)，李昕在前期做了大量的功課：反復重溫雁翎隊的故事，查閱了很多具有河北地方特色的民歌，并將地方的民歌、民謠、說唱、戲劇等都進行了研究和梳理，以達到厚積而薄發(fā)。“《雁兒飛》是我提筆寫的第一首歌，整個創(chuàng)作過程順暢成功，在整體音樂的構架上，用純民族調式的五聲音階寫就了主題歌《雁兒飛》，為了高度突出主題，《雁兒飛》這首歌曲貫穿全劇始終。”李昕說。

“對于《雁翎隊》的音樂創(chuàng)作，一方面要承擔起再現(xiàn)‘雁翎隊’有筋有骨有溫度的時代性格，營造具有生活氣息的故事主干和人物形象；另一方面，在音樂整體風格的把握上，必須遵循人民群眾對歌劇創(chuàng)作的審美需求和對歌劇創(chuàng)作的聽覺習慣，遵循有時代特征的音樂創(chuàng)作理念。”李昕說，“為本劇配器的是我多年的好友，沈陽音樂學院的劉聰教授，由于多年的密切合作，我們的理念、認識高度統(tǒng)一，盡管這樣我們還是就配器的風格和旋律的走向、安排等細節(jié)問題商討了十余次，今天呈現(xiàn)在大家面前的《雁翎隊》的全部音樂，簡約、好聽、入心入情。”

導演 王延松：“重回”紅色經(jīng)典的美學原則

整部歌劇以張淀生“重回白洋淀”開場，而后演繹了張淀生與女主人公英蓮從重逢、協(xié)力抗日，再到英蓮犧牲的一系列故事；“重回”不僅是男主人公在劇里故事情節(jié)的重回，而且是藝術的重回與高度再現(xiàn)，在歌劇的舞臺呈現(xiàn)中運用了一系列的表現(xiàn)手法，將蘆葦、荷花、小船等白洋淀的原生元素搬上了舞臺。重回，是一種對崇高精神的故事性典型場景與細節(jié)的表現(xiàn)，營造出當下時代對過往革命信仰之美的敬仰，喚起新時代的精神共鳴與真實感動。

“歌劇演出是一個形象的系統(tǒng)工程。全劇43段音樂敘事，4大戰(zhàn)水上斗場面，7條船10幾次穿插，12片蘆葦貫穿全劇不停切換。不能亂、要清晰流暢、要有章法、要相得益彰。”面對繁重復雜的排演任務，王延松導演倍感壓力。在第一次排演現(xiàn)場中，隨著演出一幕幕的推進，大合唱的尾聲揚起，他底氣十足地說出“這戲成了！”無數(shù)日日夜夜的辛勞在那一刻也得到了真正地釋然。

“對美的渲染要用新手段，這是民族歌劇《雁翎隊》舞臺敘事的總體美學原則，這里的美，不僅是形式更是內容。我要把白洋淀的美還給觀眾、還給河北。”王延松表示，“為此，民族歌劇《雁翎隊》以簡潔有力的表現(xiàn)手法，搭配娓娓道來的白描敘事方式，在追求整體效果的美感與自由度的同時，夯實《雁翎隊》再現(xiàn)紅色經(jīng)典的主題，與日寇以及一切黑暗勢力的戰(zhàn)斗精神。”

正如劇中開場唱到“魚兒魚兒，游開吧，我們的船要去戰(zhàn)斗了。雁兒雁兒，飛去吧，我們的槍要去把敵殺……”重回白洋淀不是一句口號，而是生動地展示了主創(chuàng)團隊在排演過程中施加的豐富的藝術想象和精準的藝術手段。

重回白洋淀，喚起紅色記憶，弘揚以雁翎隊為代表的紅色革命文化，主創(chuàng)團隊希望通過這次合作用心創(chuàng)排講好“河北故事”，表達心中的一曲贊歌。