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敞開心扉 走進(jìn)室內(nèi)樂

什么是室內(nèi)樂？

“室內(nèi)樂”一詞翻譯自意大利語Musica de Camera（德語Kammermusik，法語Musique de chambre，英語Chamber music）。

意大利文Camera室、廳，是指王侯、貴族以及與之有往來的豪門之家。顧名思義，室內(nèi)樂是在室內(nèi)演奏或演唱的音樂。但是，這“室”原指歐洲貴族城堡中的音樂室，常是金碧輝煌而且寬敞的大“廳”。由于Camera是區(qū)別于教堂或劇院的音樂演出場(chǎng)所，只要是為這種特殊的小空間以及聚集的人士所接納的音樂，一概可以稱為“室內(nèi)樂”。管弦樂團(tuán)無論如何都無法塞進(jìn)房間里，但若是2~5人的演奏家，則可以在室內(nèi)演奏。英語中的 “Chamber Music” 便是“室內(nèi)音樂”的意思。室內(nèi)樂的規(guī)模不大，最多不超過20人。

室內(nèi)樂與教堂、歌劇院音樂的區(qū)別？

教堂、歌劇院空間極為廣闊，Camera袖珍許多；

室內(nèi)樂不對(duì)外公開演出，而教堂劇院則公開演出；

在如此的氣氛中雅集，產(chǎn)生一批專精內(nèi)行的音樂家，而教堂與劇院的聽眾未必重視音樂作品的創(chuàng)造性。

室內(nèi)樂的多種編制？

室內(nèi)樂編制中最常見的是由兩把小提琴，一把中提琴和一把大提琴組成的“弦樂四重奏”。弦樂四重奏由海頓確立形式以及創(chuàng)作體裁結(jié)構(gòu)，并創(chuàng)作了74部弦樂四重奏，因此海頓被親切地稱為“海頓爸爸”。

室內(nèi)樂的組建與排練

為什么需要學(xué)習(xí)室內(nèi)樂？

室內(nèi)樂最能訓(xùn)練音樂的表現(xiàn)能力，鍛煉演奏者的聆聽能力、協(xié)作能力與理解能力，培養(yǎng)你“用音樂語言來自由地講話”，感到音樂有一種“建筑式的立體感”。學(xué)習(xí)音樂，“傾聽”是最重要的一個(gè)技能之一。演奏重奏，我們不得不學(xué)會(huì)傾聽，在演奏自己聲部的同時(shí)，別人在做什么？我需要如何配合呢？

如何選擇適合自己的音樂會(huì)？

適合自己的才是最好的。很多時(shí)候不好的體驗(yàn)（比如覺得乏味、不適應(yīng)音樂會(huì)的氛圍、對(duì)現(xiàn)場(chǎng)其他觀眾的秩序感到不滿意），或許是選錯(cuò)了音樂會(huì)的種類。特別是國(guó)內(nèi)，大家都在嘗試各種各樣的音樂會(huì)類型，外國(guó)來華的樂團(tuán)樂隊(duì)也水平定位不一，在這樣的情況下沒弄清自己要聽的是什么就貿(mào)然走進(jìn)了音樂廳，可能會(huì)有白白浪費(fèi)一晚上的風(fēng)險(xiǎn)。聽一場(chǎng)古典音樂會(huì)之前，最好提前做好準(zhǔn)備，比如：仔細(xì)閱讀節(jié)目單、試聽音樂片段、了解創(chuàng)作背景/劇情等，可以幫助我們?cè)诂F(xiàn)場(chǎng)更好地融入音樂中。

室內(nèi)樂合奏的要素、方法以及標(biāo)準(zhǔn)？

在了解室內(nèi)樂組合大小、基本的合奏類型等基礎(chǔ)概念的基礎(chǔ)上，建議使用總譜練習(xí)。在進(jìn)行室內(nèi)樂排練時(shí)，需要了解個(gè)人練習(xí)方法和習(xí)慣，找出個(gè)人練琴和集體排練之間的相似點(diǎn)和不同點(diǎn)，并通過音準(zhǔn)、發(fā)音、力度與平衡、合奏的準(zhǔn)確性檢驗(yàn)室內(nèi)樂技術(shù)。

開始探索 巴洛克時(shí)期室內(nèi)樂

巴洛克時(shí)期的代表人物以及藝術(shù)風(fēng)格

意大利巴洛克早期粗糲豪放，晚期華麗；法國(guó)巴洛克基于舞曲，富有節(jié)奏；德國(guó)巴洛克保守但融合了意法；代表人物：蒙特威爾第、維瓦爾第、巴赫等。

巴洛克時(shí)期的樂器以及演奏形式

巴洛克室內(nèi)樂團(tuán)又被稱為“古樂團(tuán)”，是因?yàn)檠葑嗉覀兪褂玫臉菲鞫际侵谱饔趲装倌昵暗墓艠菲鳎纾河鸸苕I琴、維奧爾琴、琉特琴與無鍵長(zhǎng)笛等。

古典主義時(shí)期室內(nèi)樂（上）

古典主義時(shí)期是室內(nèi)樂發(fā)展的黃金時(shí)代

古典主義時(shí)期歷史背景及代表人物

大約在1780-1828年間，維也納成為歐洲音樂之都。代表人物：“交響樂與弦樂四重奏之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬。

他們?yōu)橄覙匪闹刈鄤?chuàng)作了數(shù)量龐大的作品。海頓創(chuàng)作了80余部，莫扎特23部，貝多芬18部。這些作品部部經(jīng)典，堪稱后世弦樂四重奏的范本。

古典主義時(shí)期室內(nèi)樂（下）

走進(jìn)古典主義時(shí)期最為重磅的音樂家——貝多芬

貝多芬是“維也納第一學(xué)派”第三位偉大的作曲家，被后世尊稱為“樂圣”。他創(chuàng)作了17部偉大的弦樂四重奏作品，出版了8部鋼琴三重奏，在貝多芬全部音樂遺產(chǎn)中占據(jù)重要地位。

室內(nèi)樂在浪漫主義時(shí)期（上）

室內(nèi)樂在浪漫主義時(shí)期的發(fā)展背景

浪漫主義早期，專業(yè)音樂家的生活方式發(fā)生徹底改變；十八世紀(jì)中期，具有代表性的音樂家希望在富有的貴族家中或教會(huì)組織中找到工作；十八世紀(jì)后期，這兩種職業(yè)機(jī)會(huì)被淘汰，貴族在大革命之后已消亡。

浪漫主義作曲家室內(nèi)樂作品的多樣性

十九世紀(jì)，傳統(tǒng)思維的作曲家，如門德爾松、舒曼、勃拉姆斯等，他們繼續(xù)創(chuàng)作小型的合奏作品，對(duì)音樂材料的處理反映出他們對(duì)歷史上曲式布局的了解，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)背后的多樣性。

室內(nèi)樂在浪漫主義時(shí)期（下）

中歐、挪威、俄羅斯作曲家的室內(nèi)樂作品

在整個(gè)19世紀(jì)，意大利、法國(guó)、德國(guó)和奧地利主導(dǎo)了歐洲的音樂舞臺(tái)，代表人物包括：德沃夏克（中歐）、格里格（挪威）、柴可夫斯基（俄羅斯）等。

20世紀(jì)與當(dāng)代室內(nèi)樂

20世紀(jì)與當(dāng)代作曲家的創(chuàng)作理念

20世紀(jì)音樂在旋律上呈現(xiàn)無規(guī)則、不對(duì)稱，在節(jié)奏節(jié)拍上更加自由化、復(fù)雜化，20世紀(jì)作曲家包括：勛伯格、德彪西、利蓋蒂等，當(dāng)代作曲家陳曉勇等。