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在歌唱表演期間，表演者對于音色的有效運用不僅能夠展現(xiàn)出演唱者本身的音樂技能水平，也能給予觀眾良好的視聽體驗。音樂本身隸屬于藝術領域范疇，在表演過程中應用不同的音色能夠給予觀眾來自視聽方面的刺激，為此歌唱者在演出過程中需要合理化應用音色，更好地表達個人情感，強化歌唱作品表演的感染力與影響力。在聲樂領域范圍內(nèi)，音色是形成個性化歌唱的重要因素，不同人員嗓音條件、語言習慣乃至歌唱條件的不同，在歌唱過程中所形成的歌唱音色也是各式各樣。為了確保歌唱演出效果的最大化，需要確保歌唱過程中對于不同情感、不同風格的作品進行音色區(qū)別，充分發(fā)揮音色本身的表現(xiàn)力，進一步完善歌唱作品。

一、音色

（一）定義

音樂領域是現(xiàn)代行業(yè)藝術形式的重要部分，音樂與表演者的音色是相輔相成的。音色不僅具備音樂的性質(zhì)屬性，也是音樂的重要構(gòu)成。音色本身具備高音、中音、低音的差別，同時音色也具備短音以及長音的差異。

（二）音色

音樂本身就是藝術表達形式之一，在歌唱表演過程中音色的運用對整個歌唱表演的最終呈現(xiàn)效果有很大影響，合理地運用音色，能增加歌曲作品表演本身的起伏感，讓聽眾能夠走入表演者的內(nèi)心世界。音色的有效運用能夠直達聽眾的內(nèi)心深處，強化歌曲表演作品的魅力以及感染力，加深歌唱作品的層次感，讓表演者同樣能夠獲得更多的成就感。

（三）音色運用表現(xiàn)分析1．情感表現(xiàn)分析

歌唱者音色具備一定的先天性成分，良好的音色形成需要長時間的鍛煉，而情感因素在其中占據(jù)了極為重要的位置。音色本身感染力的強弱與歌唱人員的心情有著極大的關聯(lián)性。如若歌唱者當時的心情十分愉悅，則歌唱者發(fā)出的音色則會讓聽眾感覺到舒服，這是由于歌唱者表現(xiàn)出的音色是相對飽滿、輕松的。反之，歌唱者當時的心情較為低迷時，歌唱者表現(xiàn)出的音色則是干澀而沙啞，無法引發(fā)表演觀眾的共鳴，這與歌唱人員的聲母發(fā)音環(huán)節(jié)有著極大的關聯(lián)性。只有充分掌握聲母發(fā)音環(huán)節(jié)，才能確保歌唱人員在發(fā)音期間能夠合理化應用，充分表達歌曲本身的情感

2．角色表演分析

在我國部分歌劇表演以及話劇表演期間，音色對于表演作品角色本身的特點與情感非常重要。在我國藝術領域先輩的不斷努力摸索下，不僅獲得了極為豐富的研究經(jīng)驗與準則，同時也為歌唱音樂藝術表現(xiàn)力貢獻出了相應的力量。如在我國的國粹京劇之中，為了能夠有效劃分“生旦凈末丑”等角色，為了表現(xiàn)出不同的角色是需要歌唱者借助不同的音色以及嗓音音量中展現(xiàn)，一旦表演者并未應用相符合特征的音色，將會給予觀眾陌生感與不適感。

二、歌唱中的音色運用分析

（一）必要性分析

歌唱活動的開展是為了將不同形式的作品魅力有效傳達給聽眾，充分發(fā)揮音色表達的價值。歌唱內(nèi)不同音色的靈活性應用，能夠與聽眾產(chǎn)生情感方面的共鳴，讓聽眾能夠充分感受到音樂的吸引力。音樂本身蘊含著相對較多作者的情感經(jīng)歷以及心路歷程，音色的巧妙性運用能夠確保音樂作品能夠直達觀眾心靈，實現(xiàn)對于觀眾情感的有效感染。作品歌唱人員的現(xiàn)場情緒也可借助音色有效表達出來，同時將歌詞與音色充分結(jié)合，也能借助此起彼伏的節(jié)奏彰顯出表演者不同的性格特征，加深聽眾對于作品的理解程度。

（二）影響性分析1．不同唱法的音色特征存在差異

不同類型的音樂唱法有著不同的音樂特征。從聽覺效果來看，美聲唱法本身具備音色飽滿、渾厚以及略帶有金屬色彩的特征。美聲唱法的演唱最早起源于西歐國家，是一種以古典形式為主的演唱方法。但隨著時代發(fā)展，美聲唱法的概念以及意義也發(fā)生了極大的變化。現(xiàn)如今所提到的美聲唱法主要是指歐洲、美洲等各個國家在音樂以及舞臺劇中應用的演唱方法。美聲唱法過于注重表演者的聲音表現(xiàn)力，需要確保表演者的聲音呈現(xiàn)出華麗、順暢的效果。因此美聲唱法常常被認為是一種陽春白雪式的藝術表現(xiàn)形式。民族唱法的音色相對明亮，具備甜美、穿透力強的特征。通俗唱法的音色相對自然、溫和，類似于人們?nèi)粘＝徽劦穆曇簦瑲饴曄鄬^多。流程音樂源自于英語“流行音樂”，泛指為非古典音樂，如搖滾、爵士、民謠以及布魯斯等均屬于流行音樂范疇。流行唱法嗓音形式多種多樣，有金屬聲、氣聲以及假聲等嗓音形式，在演唱過程中對于直嗓以及顫音都有著廣泛性應用。流行唱法雖然與美聲唱法有著較為明顯的差異，流行唱法的音量上不及美聲唱法的宏大，更加貼近于平常性的語言音量，因此符合人們的審美習慣。但是仍具備美聲唱法的部分特點，如歌唱的連貫性以及聲區(qū)的統(tǒng)一性特點。如在演唱《追尋》歌曲時，廖昌永在演唱過程中音色渾厚堅實，而孫楠演唱過程中音色較為明亮高昂，有著極大的差異。在《我愛你中國》歌曲演唱期間，美聲唱法已被人們所熟悉，而涌現(xiàn)出的通俗歌手翻唱也能給予聽眾親切、自然的感受。

2．不同類型的音色處理存在差異

藝術歌曲與歌劇之間存在的類型差異，使得其在情感表達方面存在著不同，歌劇在情感表達過程中較為炙熱與豪放，歌劇演員在演繹藝術歌曲期間要想改變這一情感表達方法，需要以樂曲內(nèi)容作為音色調(diào)控的切入點，營造優(yōu)美的意境之美。如在搖籃曲演唱過程中，母親需要將對兒女的關切、關愛融入至歌曲之中，歌者在演繹期間需要以溫情、甜美的音色進行詮釋，確保寶寶能夠順利安睡，切忌不能追求聲音的外在張力，不能以明亮的聲音進行演唱。如在進行《陽關三疊》此類古曲演唱中，音樂風格古樸寧靜，旋律流暢簡潔，感情細膩、意境悠遠，在進行此類樂曲演繹期間，演唱者則需要以清亮厚重的音色進行表演。

3．不同演唱者的音色效果存在差異

歌者的嗓音資質(zhì)、發(fā)聲方式以及對于音樂作品的理解方式以及表達形式不同，所帶來的影響也有差異性，歌者對于音色的處理與運用方面的差異，決定了演唱歌曲是否深入人心。如英國的跨界女高音莎拉?布萊曼有著“月光女神”“音樂劇皇后”的稱號，她不僅能夠演唱通俗歌曲，同時也能演唱美聲歌曲，并且同時占據(jù)兩種不同類型歌曲的高峰。而前一段時間靠著《廣寒宮》再次火出圈的中國女高音歌唱家吳碧霞老師，不管是中國民族聲樂，亦或是歐洲傳統(tǒng)美聲，均能根據(jù)其風格特色靈活運用音色來駕馭歌曲內(nèi)涵。

三、歌唱中音色的訓練方法

（一）呼吸訓練

氣息是演唱者發(fā)聲歌唱的原動力，在歌唱藝術處理環(huán)節(jié)中，音色變化與氣息運用控制有著極大的關聯(lián)性。歌唱中的呼吸與日常生活中的呼吸雖然從生理學來看是相同的，但是從運用角度來看則具備極大的差異性。日常生活中的呼吸動作為自然動作，是人類機體運作的下意識運動，因此生活呼吸是隨意而自由的，而歌唱中的呼吸則需要跟隨歌唱活動與藝術表演要求開展。這就需要歌唱人員在作品歌唱期間時刻保持住自身的氣息，確保能夠?qū)庀⒎峙湓趯獢?shù)量的聲音中。不同的音都有著特定的強度、高度以及長度，只有歌者的呼吸跟隨音的高低強弱適度變化，方能獲得想要的美好音色。

胸腹式呼吸訓練方法是現(xiàn)階段常應用的歌唱呼吸方法，這是一種利用胸腔、橫膈膜以及腹部肌肉共同進行氣息控制的呼吸方法。該種呼吸方法能夠全面調(diào)動歌唱呼吸氣管本身的能動性作用，將歌唱者的胸腔、橫膈膜以及腹肌充分協(xié)調(diào)與配合，幫助歌唱者對于氣息的有效控制。呼氣下降期間，歌唱者的橫膈膜以及肌骨張開時需要同時并用，實現(xiàn)對于歌唱者呼氣強弱有效調(diào)節(jié)，幫助歌唱者對聲音變化的有效控制，緩解歌唱者本身的胸部僵硬緊張問題，進一步擴大歌唱者的音域、音量，豐富歌唱者聲音的表現(xiàn)力。但需要注意的是，胸腹式呼吸訓練方法全面掌握后，歌唱者不可強制性用力，避免出現(xiàn)緊繃問題，造成歌唱者的氣息不流暢，確保歌唱者呼吸器官的各個組織能夠自然性舒張與伸縮。在吸氣期間需要均勻適度的吸氣，在呼氣期間同樣需要有一個支撐點，借助小腹收縮的力量支托住歌唱者氣息發(fā)揮，確保氣息充足，方可讓歌唱者的發(fā)音能夠自如運行。

（二）共鳴調(diào)節(jié)

人的聲帶所發(fā)出的聲音為“基音”，若不能借助歌唱者的口腔來擴大音量，就無法送出美妙的音色。聲帶本身的聲音是相對微弱的，借助口腔調(diào)節(jié)作用，才能擴大人們的音量。歌唱過程中共鳴調(diào)節(jié)的存在方可彰顯出歌曲感情的聲音色彩，僅依靠大白嗓子進行唱歌不僅限制音色與音量，對于歌者的嗓子本身也是極大的傷害，為此需要充分掌握頭腔共鳴、口腔共鳴以及胸腔共鳴的調(diào)節(jié)方法。

頭腔共鳴調(diào)節(jié)方法可極大程度上改善歌唱者聲音的音色，擴大歌者的音域以及耐久力，讓歌唱者的高音音色更加的明亮與輝煌。將頭腔共鳴方法應用至中音區(qū)之中，能夠確保歌者聲區(qū)音色的統(tǒng)一性、優(yōu)美性。口腔共鳴調(diào)節(jié)方法主要是借助歌者的咽腔進行調(diào)節(jié)與變化，讓歌者的聲音更加明亮與清晰。口腔共鳴中的音色相對原始，在歌唱過程中若未能有效調(diào)節(jié)，將會使得歌唱聲音變得蒼白直亮，在與頭腔共鳴、胸腔共鳴共同調(diào)節(jié)的作用下才能對于歌聲的色彩進行調(diào)節(jié)，加強音樂本身的感染力。胸腔共鳴調(diào)節(jié)訓練方法能夠進一步豐滿歌者的歌聲，因此胸腔共鳴方法主要應用在中低音聲部之中。

（三）發(fā)聲技術訓練

高超的發(fā)聲技術是確保歌者音色的重要保障對于歌者而言，氣息、聲帶等都會給音色帶來極大的變化。演唱者在歌唱過程中要想擁有優(yōu)美、動聽、多變的音色，則需要充分了解發(fā)聲技術，不同的發(fā)聲技術對于歌者聲音變化帶來的影響不同，要借由高超的歌唱技術方法來詮釋音樂藝術本身，實現(xiàn)對于作品內(nèi)容的有效傳播。同一首歌由不同的表演者用不同的歌唱方法進行演繹，將會帶來不同的音樂效果。對于人們所喜愛的演唱人員，不僅需要具備一副好嗓子，同時也要借助高超的發(fā)聲技術來豐富歌者音色變化運用能力，進一步增強歌唱作品本身的感染力。

（四）吐字練習

吐字練習是歌唱表演能夠成功演出的重要關鍵。歌唱既是音響的藝術，同時也是語言藝術的一種。字與聲之間關系的最高標準為既具備準確、清晰的吐字，同時也要擁有通暢、圓潤的聲音支撐。歌唱者不僅需要對作品的情感、風格有著充分的認識，也要借助調(diào)聲來強化作品的感染力。子音是需要歌唱者在語言子音表達過程中采取與說話相同的方法，借助聲門以上的氣息，借助阻塞、摩擦的方法借由吐字器官產(chǎn)生的聲音來構(gòu)成歌者的語音音響。母音本身所具備的高音屬性是歌唱樂音聲響的主體構(gòu)成材料，對于音色產(chǎn)生影響與制約作用的語言音色為母音，為此歌者在母音的基礎上配合良好的發(fā)音，繼而獲得良好的元音效果。

四、結(jié)語

總而言之，音色是藝術領域中人類極為珍貴的寶物，音色的合理應用能夠給予歌唱作品強大的感染力與影響力，更好地彰顯出歌唱作品本身的情感。雖然音色有著先天存在的成分，但人們在后天的努力、鍛煉與學習也有著極為重要的作用，倘若在藝術表演過程中，僅憑借自身音色方面的優(yōu)質(zhì)，未能結(jié)合作品風格進行演唱，最終結(jié)果也將不盡如人意。為此需要在歌唱表演過程中巧妙應用不同音色，淋漓盡致表達作品的深刻含義，同時也要掌握音色訓練的不同技巧，借助良好學習心態(tài)，扎實歌者的基本功，借助高水平的藝術素養(yǎng)豐富歌者的內(nèi)心情感。