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2023年新春佳節(jié)之際，亞洲青年藝術(shù)家群展“異鄉(xiāng)人：新月之夢”亮相佳士得倫敦。此次展覽由策展人陸祎，文梓涵共同策劃，呈現(xiàn)了13位藝術(shù)家的18件作品，其中涵蓋了版畫、架上油畫、裝置、雕塑、影像等不同形式的作品。策展人希望以傳統(tǒng)的春節(jié)文化為契機(jī)，呈現(xiàn)每位藝術(shù)家的個(gè)體故事。

展覽以旅居海外藝術(shù)家身份駁雜的現(xiàn)狀為出發(fā)點(diǎn)，探索東亞青年藝術(shù)家在英國乃至歐洲的“特殊”的身份文化，在與英國的亞裔群體互動的過程中，尋找我們在文化和身份上的共識。“異鄉(xiāng)人：新月之夢”通過多元的藝術(shù)作品表現(xiàn)出藝術(shù)家個(gè)性化的創(chuàng)作，同時(shí)也表現(xiàn)出新一代青年藝術(shù)家對多元文化做出的反應(yīng)。在本次展覽中，藝術(shù)家分別來自中國大陸、中國臺灣、韓國、越南、印度尼西亞、英國與加拿大。他們的生活經(jīng)歷各不相同，但都有作為異鄉(xiāng)人旅居他國的經(jīng)歷。他們不斷地通過創(chuàng)作審視著自我的身份，通過或諷刺、或隱喻，亦或夸張的方式接納自己，同時(shí)又與身處的環(huán)境進(jìn)行著和解或是對抗。呈現(xiàn)了年輕一代亞洲藝術(shù)家的態(tài)度樣本，為觀眾呈現(xiàn)出詩意、感性、夢幻的瞬間。

展覽現(xiàn)場

在英國有著龐大的東亞青年藝術(shù)家群體，其中主要以中國大陸和韓國藝術(shù)家為主。在他們的藝術(shù)生活中，既有本土學(xué)習(xí)過程中所積攢的美術(shù)基礎(chǔ)和視覺訓(xùn)練，又充斥著對世界知識的渴求與沖動，既有原生文化的影響，又有異國氛圍的熏陶。于是，不同的生活方式、語言和文化在他們的認(rèn)知中進(jìn)行著多重碰撞，這種沖突也常常折返于民族文化意識與全球化進(jìn)程之間。在海外，這些藝術(shù)家不僅需要逐漸適應(yīng)國際語言，還需要深思“文化他者”如何在西方的價(jià)值體系中立足，同時(shí)反思“身份認(rèn)同”的問題。在這個(gè)過程中，他們往往需要一個(gè)相當(dāng)長的時(shí)間去尋找自我與周遭的關(guān)系，而這個(gè)過程也成為了他們創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)，成為了自我尋找的方式。

在展覽籌劃過程中，策展人參觀了韓國藝術(shù)家Jinseon Chon在皇家藝術(shù)學(xué)院的工作室，聽他講述了“鏡子系列作品”的創(chuàng)作靈感來源。他提到了青少年時(shí)期在韓國的成長經(jīng)歷，其中包含了因?yàn)榧彝ズ蜕鐣蛩囟a(chǎn)生的一種自我否定的狀態(tài)，這種成長過程中所感受到的家庭與社會對于自我的要求與期盼對于很多亞裔藝術(shù)家來說是相通的。而這種現(xiàn)象在中國藝術(shù)家陳丹瑩和加拿大籍越南華裔藝術(shù)家 KV Duong的作品中也有體現(xiàn)。

策展人陸祎、文梓涵開幕發(fā)言

可以看出，原生的成長環(huán)境對藝術(shù)家的影響是顯而易見的。盡管80／90后的青年一代藝術(shù)家已沒有了沉重的歷史包袱，對他們而言身份問題也不是政治性的，但種族、性別、民族、景觀等諸多現(xiàn)實(shí)仍存在于他們創(chuàng)作的思考層面。從這些作品中我們可以看到，與上一代旅居海外的藝術(shù)家相比，他們的創(chuàng)作不再停留在注重文本性的社會學(xué)意義，而是更加關(guān)注主體的創(chuàng)作自覺與藝術(shù)形式的自律。他們在不同的文化和政治環(huán)境中塑造自己，在不同的精神世界和社會生活中表達(dá)藝術(shù)主張。韓國藝術(shù)家 Yoonjoong Cho 通過創(chuàng)作植物的圖像來描述自己對于不可思議的城市生活經(jīng)歷的理解；出生于中國福建的藝術(shù)家陳丹瑩，從小受到傳統(tǒng)寺廟文化的熏陶，一種來自傳統(tǒng)男權(quán)社會的壓迫感籠罩著她的生活，于是在她的作品中有作為女性藝術(shù)家對生活和事物的看法，并通過作品探索東／西方男權(quán)社會中的凝視；2017 年成立于中國臺灣的藝術(shù)團(tuán)體Sid and Geri ，通過與不同文化背景的人合作，運(yùn)用影像、動畫、多媒體、空間裝置等多種媒介，以獨(dú)特的幽默感表達(dá)“人與人之間的規(guī)律”，反映日常生活體驗(yàn)，利用視覺和聲音的刺激，展現(xiàn)這個(gè)時(shí)代荒誕、瘋狂、毫無意義的面貌。

從他們豐富的藝術(shù)創(chuàng)作中，我們看到了新一代藝術(shù)家更為多樣的創(chuàng)作語言，他們能夠更自如、熟練地使用各式各樣的媒介及技術(shù)方式，輕松地挪用來自不同地域的文化符號。這些青年藝術(shù)家自覺于個(gè)人主義和自由主義，他們具有“游走”的不確定性及活躍的探索性。但與此同時(shí)，他們也有著深沉的一面，他們不再代表某一地區(qū)的集體意識，而是充分體現(xiàn)個(gè)性化，講述個(gè)體故事。他們是全球化背景中的新青年，也體現(xiàn)著全球化背景中身份的流動性和不可確定性。陳英鳴的作品探討政治制度和文化形式對人群的影響，質(zhì)疑和挑戰(zhàn)我們所處社會氛圍的現(xiàn)狀，他通過現(xiàn)成品反映現(xiàn)代社會景觀；孫燦承襲藝術(shù)史上現(xiàn)成材料的創(chuàng)作傳統(tǒng)，將那些容易被忽視的平凡事物作為他的創(chuàng)作語言符號，通過對這些日常物件的改造重組，賦予它們一張幽默又冷酷的面孔；陳孟涵以準(zhǔn)考古學(xué)的方式進(jìn)行雕塑、裝置和紙本的創(chuàng)作，她以作品為證據(jù)編織線索，還原遺失或推測性歷史，并游弋于史實(shí)，歷史性敘事和幻想文學(xué)之間。

誠然，在展覽所呈現(xiàn)的近20件作品中，我們很難看出藝術(shù)家所具有的國籍屬性或種族特質(zhì)。更多的是以個(gè)體經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，混合了個(gè)體身份是對族裔身份的感知。正如 Unnamed Collective 創(chuàng)作小組作品中所表達(dá)的——它是建立在一系列不同的個(gè)人實(shí)踐之上——這些獨(dú)特的個(gè)人實(shí)踐匯聚在一起，形成靈活而有彈性的想法。族裔種群的記憶以一種無根的漂泊的方式潛藏于他們的意識之中，但又與外部環(huán)境相適應(yīng)、相對抗、相搏斗，于是個(gè)體意識形態(tài)與異國現(xiàn)實(shí)相協(xié)力，共同融入個(gè)體創(chuàng)作之中。面對這樣一群旅居海外的異鄉(xiāng)人，策展人敏銳的發(fā)掘出他們所具有的共性，他們像游牧者一般，尋找著靈魂的棲息地。展覽將身處倫敦的異鄉(xiāng)人集結(jié)在一起，共同慶祝東方的新春佳節(jié)，相互照射成長的經(jīng)歷。

韓雅俐 2023年2月12日

部分展出作品：

KV Duong，Swingset，Acrylic and transfer on mulberry paper and canvas ，122x92cm，2022

Woo Jung Ghil，Savouring silence 002，oil on canvas，140 x 175 cm，2022

Yoonjoong Cho，Silent Disco，oil on canvas，80cmx180cm，2022

陳丹瑩，Secrets，Acrylic on canvas，20x25 cm，2022

陳孟涵，New Relic III，dimensions variable，Wood PLA， petrified wood， straw，2022

陳英鳴，Instant Dictionary NoodleDictionary， PVA， PVC， White Thread，Installation ，120 x 100 x 70 cm，2022

李鈺，Writing Practice，Mild metal， Spray paint，60 x 82 x 0．4cm，2022

劉子彥，Message me when you get ready to go，Digital print on board， and electric mechanism ，728mm x 350mm，2022

孫燦，Untittled，Gicle?e print mounted on aluminium composite panel， in artist＇s frame，62 x 76 cm

彤彤，Seven Flowers and Girl，Giclee print on Hahnemuhle GermanEtching paper， 300 GSM， Matt Finish，559 x 310 mm，2020